Една малка крачка в арт пространството – The Irish Times

Когато астронавтите за първи път отидоха в космоса, те бяха фокусирани върху Луната, но виждането на Земята отгоре се оказа дълбоко. Наречен „ефектът на прегледа“, промяната в перспективата поражда защитни чувства. Космонавтът Юрий Гагарин, първият човек, който влезе в космоса, си спомня: „Видях колко красива е нашата планета. Хора, нека съхраним и увеличим тази красота, а не да я унищожим.” Същото беше и за пилота на Аполо 11 Майкъл Колинс: „Имах чувството, че е мъничък, лъскав е, красив е, у дома е и е крехък“.

Точно сега може да ви бъде простено, че си мислите, че всеки трябва да се издигне над атмосферата и да погледне добре надолу. Въпреки това не съм сигурен, че визията на Земята отгоре е вдъхновила грижовни представи като Джеф Безос и Ричард Брансън. И все пак, ако не сте милиардер с галактически стремежи, винаги можете да отидете в Корк, където се монтира Гея на Люк Джерам, 7-метрова скулптура на Земята за Фестивала на Еньовден.

Наречена на древногръцкото олицетворение на Земята, скулптурата показва реплика, създадена с изображения (включително облаци), предоставени от НАСА. Джерам се занимава с астрални тела и неговият Марс също ще пристигне на този остров, като се появи в Голуей през юли. Това е хубаво съвпадение, тъй като в някои страни Марс е следващата цел за унищожаване, когато сме готови да объркаме нашата родна планета.

Подобно на Олафур Елиасон, Аниш Капур и покойните Кристо и Жан-Клод, Джерам е художник, който прави произведения до мащаб, който може да се окаже просто зрелище – но за щастие не го прави. Независимо от това, вие често чакате атаката от хора, които правят селфита, да отшумят, преди да успеете да получите спокоен момент, за да видите как се чувствате към тях. Джерам, който е описван като „вероятно най-известният художник, за когото никога не сте чували“, не е израснал с артистичен произход – освен доколкото майка му пропускаше цветни моливи и хартия, за да го забавлява, ако се събуди рано.

Баща му беше млекар, а майка му учителка. „Роден съм и израснах в малко селце в Страуд, северно от Бристол. Спомням си, че видях първата си изложба. Беше в Тейт Ливърпул.” Предложен избор на училищно пътуване, между това да види Ливърпул да играе футбол или да отиде на изложба, тогавашният тийнейджър избра изкуството. „Отидох в галерията. Бях на около 17, гледах изложба на Джакомети. Скулптурите на Джакомети са нещо много “, продължава той, усмихнат, но сериозен. „Отстрани са обикновени, а след това обикаляш и разбираш, че са просто толкова тесни“, той вдига прищипани пръсти. „Мислех, че има нещо наистина интересно в оптичната илюзия на всичко това. И все пак — той прави пауза, „жалко, че пропуснах да отида на футбола“

Чудя се дали Джеръм има нищо против бригадата за селфита, която пречи на потенциално дълбоки арт срещи. „Хората искат да документират момент“, казва той. Свързваме се чрез Zoom, въпреки че не успявам да видя обичайния хаос и продуктивната бъркотия в работното пространство на художника. Вместо това той е в чист бял офис, снимка на Гея, поставена над водата, на стената отзад. Той е също така предпазлив, тактичен и премерен и много очарователен по този самоунизителен начин, който може да бъде типично английски. Но имам чувството, че той никога не би дал нещо непреднамерено.

„Те ще влязат и ще направят куп снимки“, казва той. “Но тогава те ще седят и ще съзерцават и наблюдават други хора и ще си говорят за това, което виждат.” Той е прав. Склонен съм да правя същото. Лесно е да станеш по-свят от теб за селфи мафията, но когато разглеждам собствените си снимки, има повече от достатъчно от мен, застанал пред нещата. Изглежда, че размерът оказва влияние. Ако е малко произведение на изкуството, ще имам негово изображение. Ако е огромен, най-вероятно ще има един от мен с него. Може би това е един от начините, по които разбираме огромността. Ако случаят е такъв, Джерам е на нещо със своите намалени планети. Джерам се съгласява. „Тези произведения на изкуството оставят пространство на публиката да се погледне във връзка с тях, така че публиката е почти част от произведението на изкуството, те са част от съставките на преживяването.“

Друга съставка е контекстът. Преди четири години бях разочарован от Музея на Луната на Джерам в Голуей. След една шеметна премиерна вечер, когато увисна като небесно посещение в стихиите на Shop Street, тя продължи да се спотайва в ъгъла на сградата на човешката биология в NUI Galway, като малко планетарно дете в палавия ъгъл. Никой не беше виновен. Това е риск, който всички фестивали поемат, когато програмират мащабни експериментални произведения. „Има малко от това“, съгласява се Джеръм ентусиазирано. „Трудно е да се контролират някои от елементите. Неща като изключване на уличните лампи, лудо време. Той си спомня друго място, където Луната е била ударена от мълния. Версия, която отиде в Съединените щати, се върна пронизана с дупки. Някой се беше опитал да застреля Луната.

Очаквайте по-големи неща този път, тъй като Международният фестивал на изкуствата в Голуей ще покаже Марс в атмосферния двор на дестилерията Persse’s на остров Nun’s Island, докато Gaia ще бъде в катедралата Сейнт Колман, Коб. Всеки ще бъде придружен от специално поръчани звукови пейзажи. Художниците се различават по това как се надяват или очакват творбите им да бъдат приети публично. Някои могат да бъдат доста дидактични относно значението и тълкуването. Други, на противоположния край, твърдят, че след като са изпратили парче в света, това, което се случва след това, е изцяло в ръцете и умовете на публиката.

Колко от дневния ред има Джерам за това как неговите произведения се виждат и разбират? Марс е поръчан от космическата агенция на Обединеното кралство, така че има очевиден елемент на вдъхновяващо научно въображение. „Трябва да има открито тълкуване до известна степен“, казва той, обмисляйки. “Трудността, която изпитвам, е, когато някой иска да съобщи дневен ред, който не ме интересува.” Той описва инсталация на Музея на Луната в абатството Бат, където панелът за интерпретация е, както той казва, „пълен с лъжи и неточности“, и фокусира инсталацията върху Бог и религията. Той беше свалил панела.

Една от причините името на Джерам да не е толкова известно като произведенията, които прави, е, че продукцията му е много еклектична. Обединени от широкообхватните му интереси във възприятието, произтичащи от собствените му преживявания на далтонист: в науката и физиката на света, която включва всичко от околната среда, до науката за съня, до вирусологията; и какво се случва, когато хората са събрани от изкуството; трудно е да се определи как изглежда една творба на Люк Джерам. Често идеята е толкова добра, че се чудите защо никой не я е правил преди. Уличните пиана, които сега се появяват по фестивали, гари и градски площади? Първоначално идеята беше негова, от Play Me, I’m Yours, турне в международен план от 2008 г.

След това имаше Sky Orchestra, в който музикантите свиреха по ултра безопасен за Covid начин, в балони с горещ въздух, плъзгащи се над главите. Sky Orchestra възникна като проект през 2011 г., за да проучи как звуците влияят на съня, изпреварвайки епичната оценка на Макс Рихтер Sleep с четири години. Така че може да се каже, че са прозорливи и мащабни, и въпреки това той направи годежен пръстен, на който е гравиран звукът на предложението, който може да бъде възпроизведен чрез миниатюрен плейър. Той също така направи, по поръчка, стъклена реплика на коронавирус, само месеци преди пандемията да удари. „Това беше малко лудо“, казва той. „Осъзнах значението на това и поканих пресата да дойде и да направи снимки. Мислех, че би било полезно за тях да съобщят как всъщност изглеждат тези неща.” Изданията бяха продадени, събирайки пари за Lédecins Sans Frontières.

Може би връзката е, че Джерам, като толкова много от нас, има ум, който мечтае за идеи, и въпреки това той се различава по това, че след това започва да ги превръща в реалност. Той също така поставя идеите си в сферата на изкуството, което е друг начин да каже, че харесва те да бъдат отворени, изследвани за техните идеи, както и да бъдат приемани като обекти. Той говори ентусиазирано за идеята за „неочаквани резултати“. Някои произведения на изкуството, като годежния пръстен за годеницата му, сега съпруга, са лични проекти. Други са резултати от подходи, като например от Космическата агенция. В момента работи с Английската национална опера и току-що се завръща от Уганда, където работи по моден проект, за да подпомогне разпространението на информацията за имунизацията.

„Сглобявам предложения и документи, като често идвам с 10 идеи наведнъж. И тогава те ще кажат „Ще имаме този, защото този е боклук“ и тогава ще се свържа с всички тези идеи за проекти, които чакам да изпълня. Идеите му идват визуално, а не с думи, и той ги имитира във фотографии. Той държи фен на тях до камерата Zoom и аз съм поразен от огромния потенциал за учудване и скоковете на въображението, които стиска. Той отделя един. „Има проект, наречен Sky Walk. Харесва ми идеята за въжени мостове през покриви, километър въжени мостове, за да се отвори и да се насладите на цялата скрита архитектура на един град.

Някой, някъде, моля, поръчайте го.

Gaia на Люк Джерам е в катедралата Сейнт Колман, Коб, от 15 до 26 юни, като част от Еньовския фестивал в Корк. Марс ще бъде в Persse’s Distillery Yard, Nun’s Island, Голуей, от 14 до 17 юли като част от Международния фестивал на изкуствата в Голуей. Входът и за двете е свободен. corkmidsummer.com, giaf.ie, lukejerram.com

Leave a Comment