Das Werk dieser Frau Herausgegeben von Kim Gordon und Sinéad Gleeson Review – „Music Cancels Me“ | Musikbücher

mDas Schreiben von Uzice hat sich seit der Zeit der Inka – einer Zeitung, die Spuren in den Fingern ihrer Leser hinterließ – einen langen Weg zurückgelegt, als eine Handvoll männlicher Torhüter den Geschmack britischer Teenager, die Musik lieben, diktierte. Obwohl Schriftstellerinnen gelegentlich in diesen berühmten Club aufgenommen wurden, waren sie eher die Ausnahme als die Regel. Seitdem wurde die Musikpresse durch das Aufkommen kostenloser Inhalte sowohl demokratisiert als auch eingeschränkt. Auch wenn die Löhne im Allgemeinen niedrig sind, werden jetzt auch ehemals marginalisierte Stimmen laut.

This Woman’s Work, eine Anthologie mit 16 Essays von Autoren, zusammengestellt und herausgegeben von Sonic Youth’s Kim Gordon und Kritiker Sinéad Gleeson, ist eine scharfe Erinnerung an das musikalische und literarische Talent, das Redakteure immer unter der Nase hatten, nur um es sich anzusehen. Als Herausforderung aufgeladen [to] eine historische Erzählung über Musik und das Schreiben von Musik, geschrieben von Männern, für Männer“, Beiträge über Genres, Jahrzehnte und Kontinente hinweg, und weniger über die Beurteilung von Künstlern und ihrer Arbeit als über den Prozess der Entdeckung und Möglichkeiten, wie Musik das Leben beeinflussen und bereichern kann.

Die besten dieser Stücke beleuchten die Schnittmenge von Musik und Identität und wie Politik und persönliche Beziehungen oft mit unserem Hören verflochten sind. Die zweistellige Jukebox: An Essay in Eight Mixes der amerikanischen Autorin Leslie Jamison basiert auf Mixtapes und zeigt, wie die Autorin ihre prägenden Jahre damit verbracht hat, Musik durch die Vorlieben von Männern in ihrem Leben zu erleben, von ihrem älteren Bruder bis hin zu Freunden und Partnern. Für sie war Musik mit männlicher Zustimmung verbunden, obwohl sich das ändert, während sie ihr eigenes Leben und ihre eigene Identität erschafft. Als alleinerziehende Mutter, die in den ersten Monaten der Pandemie mit ihrer Tochter eingesperrt war, hört sie alte Lieder mit frischen Ohren und betrachtet sie als verändert.

Autor Fatima Butto, die Nichte der ehemaligen pakistanischen Premierministerin Benazir Bhutto, offenbart ihre Sehnsucht nach einem Elternhaus in einem Land, das sie nie besucht hat. Diese Sehnsucht wurde von ihrem Vater, dem Politiker Murtaza Bhutto, vermittelt, der, aus Pakistan verbannt und in Syrien lebend, seiner Tochter für immer sagte, dass er bald zurückkehren würde. Er spielte Otis Reddings Long (Sittin ’on) Dock of the Bay über einen Mann fern der Heimat und Ho Jamal, ein Sindhi-Volkslied, das auf Hochzeiten und Partys gespielt wird. Musik, erinnert er sich, „trägt uns über die Wellen und Gezeiten der Einsamkeit“. Im selben Essay untersucht Bhutto auch Musik als Mittel des Widerstands: Faiz Ahmad Faiz, Noor Jehan und Fela Kuti gehören zu den Künstlern, die sich gegen unterdrückerische Regime gestellt haben. „Tyrannen haben Angst vor Musik“, bemerkt sie, „denn unabhängig von ihrer Stärke und Macht werden sie niemals, niemals in der Lage sein, das Schöne zu kontrollieren.“

Trauer, sei es um Verstorbene oder um Vergangenes, ist ein wiederkehrendes Thema, und Musik bietet gleichzeitig Trost und reißt alte Wunden wieder auf. Autor und Rundfunksprecher mit Sitz in London Zaki Sewell enthüllt ein Band, auf dem ihre Mutter war, seit sie von einer Geisteskrankheit am Boden zerstört war, während eine junge Frau in einer Acid-Jazz-Band sang. „Klingt glücklich“, denkt Sevel, „aber da ist etwas an ihrem Vibrato, wie sie anschwillt und zittert.“ Meine Mutter: ein Geist, verewigt auf Tonband.“ Ein lebendiges und ehrliches Buch der Autorin Maggie Nelson, My Brilliant Friend, erinnert an ihre Kindheitsfreundschaft mit der mexikanisch-amerikanischen Sängerin Lhasa de Sela, einem Stand beim Lilith Fair Women’s Music Festival. Nelson hatte vor langer Zeit den Kontakt zu „meiner ersten und einzigen wirklich unkonventionellen Freundin“ verloren, als sie 2010 erfuhr, dass sie an Brustkrebs gestorben war. Ihr Essay ist eine viszerale Darstellung der weiblichen Jugend und der Ebbe und Flut von Freundschaften sowie ein berührendes Epitaph einer komplexen, charismatischen und manchmal wahnsinnigen Künstlerin.

anderswo, Jen Pelly schreibt über die Früchte meiner Arbeit Lucinda Williams und beschreibt sie als „ein Requiem, ein Lied auf der Straße, eine Flucht, ein Lied“; Juliana Huxtable komponiert ein fiebriges, wenn auch manchmal undurchdringliches „Lobgedicht“ für Linda Sharrock, die führende Persönlichkeit des Avantgarde-Jazz der 1960er Jahre; Margo Jefferson befasst sich mit Elle Fitzgeralds Leben und den vielfältigen Arten, auf die sie grausam verurteilt wurde; Rachel Kushner folgt Wanda Jacksons früher Karriere, bevor sie Nüchternheit und Gott fand; ichYiyun Lispricht über ihre Beziehung zu Auld Lang Syne, die im Juli am besten für sie singt. Gleesons eigener Essay ist eine Hommage an den Komponisten Wendy Carlos, das sträflich vernachlässigte Gehirn hinter dem Soundtrack von The Shining und mehr; während Kim Gordon mit dem japanischen Künstler Yoshimi P-We, dem Schlagzeuger von Boredoms, über die Reinheit des Selbstausdrucks spricht.

Wenn das alles ein wenig ernst klingt, möchte ich Sie auf einen irischen Romanautor hinweisen Anne Enright deren Fan Girl über die “schöne Katastrophe” nachdenkt, die eines Tages in New York geschah, als sie die Künstlerin und Musikerin Lori Anderson traf. Enrights Gehirn schien sich plötzlich von ihrem Mund zu lösen, was sie unfähig machte, etwas anderes als „ein Wort-Satz-Geschwätz“ zu sagen, was sie als „fiffloopidiggllyblop“ interpretierte. Sie hat in Andersons Anwesenheit vielleicht keine zusammenhängenden Sätze formulieren können, aber sie macht das mit einem lebendigen und unterhaltsamen Stück wett, das den Künstler als Suchenden, Schalk, Seelenverwandten und persönlichen Helden darstellt, dessen Frisur Enright schamlos kopierte. Wie der Titel schon sagt, sagt die Autorin nicht, dass sie ein “Mädchenfan” ist, ein abwertender Begriff, der immer verwendet wird, um ernsthaften männlichen musikalischen Respekt von Mädchen zu trennen, die Musik lieben, angeblich geleitet von Götzendienst. Enright merkt an, dass sie versucht hat, das zu vermeiden, was sie eine „musikalische Konversation“ nennt, eine, in der sich Menschen in Stämmen versammeln, ihre Favoriten ändern, urteilen, einschließen, ausschließen, binden, Status oder Kaltblütigkeit oder Identität aufgrund ihrer Entscheidungen suchen. Musik hebt mich auf. Sag mir nicht, wer ich bin.”

Nach anderen Essays in diesem Buch zu urteilen – dessen Titel einem Gedicht von Kate Bush entnommen ist – haben Sie das Gefühl, dass Enright nicht der Einzige ist, der musikalischen Tribalismus und die Wahrnehmung dessen, was cool oder anders sein könnte, ablehnt. Was diese Autoren verbindet, ist ihre emotionale Verbindung zur Musik und die Erfahrung von Liedern als Portal für Erinnerungen – schmerzhafte oder freudige – und ein breiteres Verständnis der Welt. Dieses Frauenwerk ist eine Sammlung musikalischer Texte, aber im freistmöglichen Sinne. Hier ist Musik der Boden, auf dem alle möglichen Geschichten gepflanzt werden und gedeihen.

Dieses weibliche Werk: Essays on Music, herausgegeben von Orion (20 Pfund). Um den Guardian und den Observer zu unterstützen, bestellen Sie Ihr Exemplar unter guardianbookshop.com. Es können Versandkosten anfallen.

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